Елена Фигурина (англ. Elena Figurina, р. 1955) - современная петербургская художница, график, скульптор.


Биография

Елена Фигурина родилась в г. Вентспилс (Латвийская ССР), СССР в 1955 году. Её отец был военнослужащим, а мать - домохозяйкой. Когда ей было 11 лет, ей семья переехала в Ленинград. Училась в музыкальной школе по классу гитары и несколько лет преподавала там после окончания. В 1979 году окончила Ленинградский институт авиационного приборостроения. Будучи студенткой третьего курса, Елена Фигурина начинает рисовать. По её собственным словам, она не собиралась становиться профессиональной художницей и совершенно не владела техникой, но ей очень нравилось заниматься живописью. В 1978 начинает участвовать в квартирных выставках, становится представительницей группы "Летопись" (группа художников-нонконформистов, организованная в 1977 Борисом Кошелоховым). Работы художников группы представляли широкий спектр стилистических направлений от крайнего экспрессионизма до примитивизма. В 1978 году Кошелохов уехал в Италию, но деятельность группы продолжилась. Художники проводили художественные выставки на улицах, в мастерских и квартирах, а также упорно добивались официальных показов. В интервью Наталье Шарандак Елена Фигурина так описала то время: "собирались по вторникам. Установили распорядок: один раз в доме одного художника, потом у другого, мастерских тогда у нас не было. Мы все только начинали, наивно работали. Я помню, какие работы мы все приносили, такие еще очень неумелые. С жаром обсуждали. Давали друг другу советы. Выслушивали их очень внимательно. Относились к нашим встречам, советам очень серьезно. Вспоминаю о том времени с удовольствием. Сейчас такого нет, к сожалению".

Вскоре творчество "Летописи" оказалось под запретом. В уже упомянутом выше интервью Наталье Шарандак Елена Фигурина вспоминала: "С одной выставки, это была уличная выставка, помню, меня в милицию забрали. Я сидела там вместе с другими участниками. Я тогда только закончила институт и должна была получить распределение. Ко мне приходили из КГБ домой, пригрозили, если я не напишу в "Литературную газету" статью, в которой признаюсь в том, что не приветствую все это движение и отказываюсь от среды диссидентов-художников, "отщепенцев" и "отбросов", то я никогда не найду работу. Если откажусь, все у меня будет в порядке в жизни. Слава Богу, они хоть родителей не трогали. Этого я боялась. Году в 1988 стало полегче. Первые десять лет творчества пришлись на излет системы, конечно, уже никого не убивали, не уродовали, как это было раньше. Пытались, конечно, запугать, лишить работы, но уже не было непосредственной угрозы для жизни или опасности тюрьмы". Уже в 1978 году закрывают выставку в Доме народного творчества, начинаются гонения на квартирные выставки, а в 1981 (после совместной выставки арт-групп "Алипий", "Инаки" и "Летопись") в ЛДМ администрация запретила встречу художников со зрителями и закрыла выставку на три дня раньше планируемого срока.

В 1981 году самостоятельная деятельность арт-группы "Летопись" прекратилась и большинство её членов, включая Елену Фигурину, вошли в ТЭИИ (Товариществоэкспериментального изобразительного искусства). Художница так вспоминает это сообщество: "После создания "Летописи" мы нашли еще несколько групп молодых неофициальных художников, их не так много тогда было, объединились. "Старики" вначале держались отдельно, смотрели со стороны, что это такое. У них были тяжелые переживания за много лет репрессий. Они не доверяли молодым. Как мы сейчас со стороны смотрим на молодежь, которая вдруг начинает устраивать дикие хэппенинги, и не бежим к ним тут же участвовать. Когда нас нашлось человек 35 - 40, мы собрались и решили создать Товарищество. Потом стали, услышав про наше сообщество, другие художники находиться, постепенно и старики подсоединились". Адресом Товарищества и вскоре центром ленинградского андеграунда 1980-х стала Пушкинская, 10. Елена Фигурина была членом ТЭИИ вплоть до 1990 года. В конце 80-х годов выставки художницы начали проводиться за пределами Советского Союза (Галерея Kleine Typografie, Гамбург в 1989, Галерея Exhibit, Берлин в 1990).

В 1990-е гг. Елена Фигурина занялась скульптурой. В 2000 году художница становится членом Санкт-Петербургской Академии современного искусства бессмертных (СПАСИ), которую организовал и возглавил Феликс Волосенков. По замыслу организаторов, в состав академии вошли признанные художники-новаторы.

В настоящее время Елена Фигурина живет и работает в Санкт-Петербурге. Её работы часто называют визитной карточкой современного искусства города на Неве. Картины художницы входят в собрания многих музеев мира (в том числе Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская Галерея, Государственный Эрмитаж, Музей современного искусства "Эрарта"), а также хранятся в частных коллекциях в Австралии, Англии, Бельгии, Германии, Голландии, Дании, Кореи, Норвегии, Польши, России, США, Франции, Финляндии, Швейцарии и Швеции.

Творчество

Елена Фигурина неоднократно говорила, что она художник-самоучка. В Интернете часто встречается её цитата: "мне всю жизнь все, включая родителей, говорили: «Бессмысленное занятие писать уродов, пиши красивое». Да, бессмысленно писать уродов, ну, а как на это обижаться? Ты же знаешь, для чего ты это делаешь. Я, может быть, хотела писать красиво, но я не могу — я не умею". В уже упомянутом выше интервью Наталье Шарандак, вспоминая о том, какие художники прошлого оказали на неё влияние в годы становления, художница сказала: "С самого начала был близок Ван Гог и не только своими работами, а прежде всего отношением к работе, фанатизмом. Нас это в те времена грело. Потом был Матисс". Кроме того, важнейшим источником и импульсом творчества Фигуриной является икона. В одном из интервью она призналась в своей любви к ней: "Для меня наивысшее произведение искусства - икона. В ней высшая скорбь соединяется с высшей радостью".

Картины Елены Фигуриной нельзя отнести к какому-то одному стилю или направлению. Говоря о её творчестве, часто упоминают наивное искусство, указывая при этом на тот факт, что работы художницы не укладываются в рамки этого направления. Также её иногда связывают с русским неопримитивизмом, с работами Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, но, по словам самой художницы, в годы формирования своего стиля она о них не знала. Уже в 21 веке Елену Фигурину начали называть "интеллектуальным художником". На вопрос, почему её так называют, художница сказала: "не знаю. В противовес примитивистам, может быть. Трудно понять, что искусствоведы имеют в виду, когда они вдруг навешивают ярлык. С воздействием на меня неопримитивизма я не согласна. Я не считаю, что это у меня главные элементы".

Многие картины Елены Фигуриной основаны на библейских сюжетах. Свой выбор она объясняет тем, что подобные простые, обобщенные сюжеты не мешают свободе творчества: "Сюжет дает направленность. Это же мешает. Что-то уже отсекается. Я не могу работать без сюжета. Мне нужен сюжет, однако, не узкий, чтобы я могла делать вид для себя, что сюжета нет, что я могу делать, что хочу. В этом смысле я очень рада, что позволила себе использовать библейские сюжеты, потому что они настолько широки, настолько любой сюжет трактует все, все совершенно. Можно размахнуться, это уже зависит от твоего умения, представлений, и больше не существует никаких других ограничений, порогов".

В 2003 году вышла книга "Елена Фигурина" (авторы: Михаил Герман, Исаак Кушнир). В описании книги сказано: "искусство Елены Фигуриной остается отчасти загадочным. У него нет ясно читаемой истории, открытой динамики, видимых корней. Может показаться: оно сразу же возникло таким, каким знаем мы его сейчас, - зрелым и своеобычным, до конца индивидуальным, легко узнаваемым, простым и тревожным одновременно. К ней столь же неприложимо понятие страстотерпца-неформала, сколь и признанного экспонента государственных выставок. Она - это только она, позиция ее (при всей внутренней конкретике) никак не декларируется, а место в искусстве определяется только самим искусством".